No conozco mucho la obra de un director como Woody Allen, sólo he visto su etapa de exploración en Europa, y me gustó lo que he visto, leyendo he notado que hay quienes dicen que es una etapa que le sentó bien, y también hay quienes piensan lo contrario. Yo por mi parte, no puedo abordar esta discución a fondo, de sus películas en las que Nueva York es la gran protagonista no he visto mucho, sólo recuerdo unas imágenes perdidas en el tiempo de un musical llamado Manhatan del cual dicen es una obra de arte.
Como amante (No, esa palabra es de mucho cliché) alguien que ve en el cine una expresión artística maravillosa, no le queda muy díficil reconocer que este señor Woody Allen es un director que llega a la genialidad con mucha facilidad. Su primer obra en Europa: Macht Point, es una prueba de ello, recuerdo que cuando la vi, lo hice con cierto recelo, pues en verdad no me sentía atraido mucho por la obra de Allen (algo que olvidé nombrar anteriormente), y que sorpresa me llevé con esta película. Su historia es un gran drama de amor y locura que recoge muchos elementos shakesperianos, siendo este un gran homenaje al país en donde aterrizaba sus genialidades: Inglaterra y su ciudad Londres. En esta película, además de contar con sus actores protagonistas y sacarles el máximo provecho (lo que se nota en sus grandes interpretaciones), también lo hace explotando una ciudad que es maravillosa, nunca antes había visto a Londres tan bien retratada en una película, desde un pequeño café, hasta el palacio de Nockighan y el London Brige, su preciosa fotografía urbana hizo que cambiara un poco mi imaginario que tenía respecto a esa ciudad, me refiero a una Londres grisacea y lúgubre, pero no, acá encontramos cielos azules, que contrastan con la arquitectura clásica que sobrevive sobre los rascacielos modernos. Pese a todos estos elementos, el eslabón clave de esta película, lo es su espectacular guión, en donde el elemento más insignificante es la piedra angular de toda la historia (no lo voy a decir), en él también se destaca su humor negro (el cual es el centro de su siguiente película) y el drama que siempre lleva consigo el amor, que por cierto en la película va acompañado de una musicalización no menos dramática, compuesta por bellas piezas de opera. Si no han visto esta película, se las recomiendo, a mi juicio una de las mejores películas de los últimos tiempos, la cual ha sido injustamente subvalorada, al menos por la maquina comercial por la que se compone la actualidad cinematográfica.
La siguiente película salida de la cabeza Allen (la cual por cierto tiene una forma graciosa) es Scoop, una comedia negra que contiene también elementos shakesperianos y del señor Conan Doyle, es decir, se deja envolver por la literatura inglesa. Se puede decir que es la más irregular de las cuatro películas de esta etapa del directo, pero no por ello significa que sea una mala película, sólo que después de haber visto su anterior obra me costó asimilar esta, no sólo por el cambio de género sino también por el hecho que Woody Allen decidiera actuar en ella, es que precisamente este siempre ha sido un motivo por el cual me he mantenido alejado de la obra de este autor. Sobre esta película no tengo mucho que decir, sólo vi una vez y en verdad no causó una gran impresión en mi, como para volverla a ver, o como para recordarla como un todo, sólo se vienen a mi cabeza (que por cierto no tiene forma graciosa) fragmentos diversos que me son muy díficiles visualizar como un todo.
La tercer película que vi fue, Cassandra’s Dream, de nuevo regresa al drama, y que forma de hacerlo, el guión de la película es una joya, y tal y como sucede en Macht Point, nos muestra que tan cruel puede llegar el ser humano (recuerdan los elementos shakesperianos de los que les he hablado) para conseguir sus objetivos, pero, a su vez, también nos muestra lo debil e indefenso que éste puede llegar a ser si no está hecho para ser algien cruel (contradiciones con las que cuenta la naturaleza humana). Todo esto se hace creible en la medida que unas magistrales actuaciones de sus actores protagonistas, no lo hacen creer. Es una obra que se puede considerar como la hermana menor de Macht Point, pero que también está al borde de la genialidad (para mi todo funciona mejor si Woody Allen se queda tras las cámaras).
La última película de este paseo europeo que se da este director es Vicky Cristina Barcelona, la cual he visto hace unos minutos. y es el motivo por el que me sentara a escribir estas líneas siendo casi la una de la madrugada. De nuevo lo vuelve a hacer, otra genialidad, pero esta vez explora la sexualidad (sin mostrar un sólo desnudo) y la batalla que luchan la racionalidad y la irracionalidad cuando se está de por medio el amor. Es una historia triste porque nos muestra lo cruel que puede llegar a ser el amor (o será más bien la ausencia de éste). Se nos presenta unos personajes que se dejan llevar por la líbido (palabra que es una consecuencia de tener que trabajar rodeado de psicolagas), se arrojan a sus deseos -lo racional- y que descubren lo absurdo que es el darse cuenta que el amor en últimas es una opción más de entre tantas opciones, lo digo por las siguiente situaciones que se plantean en la película: Se vive una vida “normal” -dentro de los parametros aceptados socialmente- y llena de miedos junto alguien a quien no amas, o se acepta a quien amas y vives con esa persona una vida llena de conflictos y situaciones que te harán sentir mucho más vivo, pero que curiosamente no es aceptada socialmente. Lo triste es que la primera opción es la que más se suele elegir, olvidandose todos de la tercer opcion.
La imagen viene de aquí
Y en este Link encuentran algo muy divertido escrito por el director.
