Puedo Escuchar el Mar

Probablemente para quienes nos gusta el cine, y en especial el cine animado, no es un secreto que hay dos estudios que sobresalen por encima de los demás: Pixar Studios y el Estudio Ghibli. De Pixar he visto toda su filmografía excepción de Cars,, y del Estudio Ghibli, estoy en ese proceso, en la última semana he visto dos de sus películas del siglo pasado (suena demasiado lejos en el tiempo) Mi Vecino Totoro, una película llena de magia, fantasía y amor hacia la naturaleza, la otra película fue la que tiene por nombre el titulo que lleva este post.

Puedo Escuchar el Mar es la historia de un triángulo amoroso entre Rikako Muto una chica que recién llega de la capital de Japón a un instituto de provincia, Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos estudiantes del mismo instituto que se hicieron amigos a causa de una protesta por un viaje de curso cancelado. La película se destaca por su narración pausada llena de nimiedades tal y como en la vida real, de pronto por esta razón a muchos les pueda parecer aburridora. Pese a ser una película de amor entre adolescentes difiere de cualquier película de hollywood que maneje la misma temática; el humor que posee es muy sutil, los personajes a pesar de ser estereotipados están bien construidos, y en cierta medida uno que ha pasado por el instituto se llega a identificar con ellos.

En conclusión, para no contarles mucho de la trama de la película, se puede decir que es una película amena, y además se nota que no tuvo nada que ver en ella ni Hayao Miyasaki ni Isao Takahata, pero no por ello quiere decir que la película tenga valía, además según leí por ahí (no recuerdo en donde) fue realizada para televisión, por lo que tampoco se le puede exigir mucho. Si no la has visto, recomiendo su visionado, no se van  a encontrar una obra de arte, pero una película entretenida y una historia de amor contada a partir de nimiedades.

Días de cine

Estos últimos días he estado trabajando como consultor en la Corporación Escuela Galán, trabajo que afortunadamente me ha dejado algo de tiempo libre para dedicarme al ocio (así es como debería ser todo trabajo), el cual lo he dedicado para ponerme al día en cuestiones cinematográficas, esto gracias al cine club que dirijo para una fundación social acá en Puerto Boyacá, así que a continuación les dejo una breve reseña de algunas de las películas, algunas malas y otras no afortunadamente.

9

Fue de las primeras que vi, una animación que cumple técnicamente, pero que su historia deja mucho que desear. Esta trata sobre un muñeco que despierta en un mundo post-apocalíptico, este encuentra a otros como él, a medida que la historia avanza van descubriendo que  pasó con los humanos y cuál es su razón de ser en el mundo. La verdad es una película algo floja que pese a estar apadrinada por Tim Burton, no colma las expectativas.

Oldboy

Definitivamente una de las mejores que he visto, es del 2003 dirigida por Chan Woow Park un coreano que inició con esta película una trilogía donde la temática es la venganza, la historia nos presenta a Dae-su un hombre que es secuestrado y mantenido cautivo durante 15 años y luego sin motivo aparente es liberado, dando inicia a una venganza contra quien lo encerró. La película nos muestra una atmósfera agobiante y uno de los finales más sorprendentes de los últimos años en el cine, les dejo una escena de lucha que sorprende por su manejo y realismo.

Metal Gear Phylantrophy

Es una fan movie realizada por unos italianos, la verdad fue una sorpresa grata esta película, se ve el mimo con que fue hecha, se nota que fue pensada por fanáticos para fanáticos y se puede decir que ha sido adaptación bien lograda, mejor que cualquier otras adaptaciones de mayor presupuesto.

Suspiria

La resumo en la siguiente frase: El terror hecho arte.

Moon

Conocida originalmente como la película del hijo de  David Bowie, pero que poco a poco se fue ganando su reconocimiento, y la verdad es que estamos ante una obra que recupera la ficción científica de antaño, y es que desde las primeras escenas notamos un claro homenaje a 2001: Una odisea en el espacio, no les digo de que se trata para que se sorprendan al verla, es altamente recomendable.

Enemigos Públicos

Lo último de Michale Mann (Collateral y Heat) tenía grandes expectativas por el director y por los actores Johnny Deep y Christian Bale, pero no, decepción completa.  Como siempre su director nos llevó un paso más allá en cuestiones estéticas y tecnológicas, pero fue un paso atrás en la forma de narrar la historia, lo que pudo ser una película épica de ganster, resultó ser una película facilona que aburre a montones.

Esas son las más destacables, también vi el Libro de la Selva, Green Lantern: Fist Flight, Star Trek y otras que no me llamaron mucho la atención, ah y Up de Pixar, pero esa apenas tenga algo de tiempo le dedico un post sólo a ella, como lo hice con Wall E en su momento. Eso es todo, espero les sirva de guía para ver o dejar de ver, y si hay algunas que quieran comentar acá espero sus sugerencias.

Un tributo más a Michael Jackson

Así es, él marcó una época, yo era niño y disfrutaba de su música, el tiempo pasó y me hice adulto y mis gustos musicales tomaron otro rumbo, pero no hay duda que de una u otra manera musicalmente fue importante en una época de mi vida, recuerdo que quise tener el acetato del álbum Dangerous donde figuraba esa gran canción (lo fue en su momento para mi) Black Or White, en fin fue  una época que quedó en el pasado pero que marcó a una gran cantidad de personas alrededor del mundo. Por mi parte mi tributo va en recordar no Thriller, Smooth Criminal, Bad, va encaminado a otra pasión mia, el cine, recuerdo que esta película me impactó en su época, tengo la difusa imagen en mi cabeza de Michael Jackson transformandose en un auto, les hablo de  Moonwalker, a continuación les dejo el trailer y paz en la tumba de Michael Jackson.

El día que casi asesinan a Hitler

No hace mucho terminé de ver Valkyrie del director Bryam Singer, me pareció una muy buena película, como casi todo lo que realiza este director norteamericano. En résumen la película nos muestra el fallido ataque realizado a Adolf Hitler el 20 de Julio de 1944, de antemano se sabe que este atentado y toda la operación que lo rodea terminá en un rotundo fracaso, lo cual provoca una preconcepción de lo que será el final de la película, no obstante, el director sabe mantener el suspense y con un ritmo in crescendo lo mantiene a uno como espectador pegado a la butaca (o en mi caso a la comidad de la cama) hasta el fin, y el resultado es una película que cumple su cometido, mantenernos al borde de saber que acarrea toda esta operación y por su puesto le deja a uno una pregunta valida ¿Qué hubiera pasado si esta operación hubiese sido un éxito? La respuesta nunca la sabremos pero es un “qué tal si” que me quedó dando vueltas un buen rato en mi cabeza.

Por otra parte, no hay que olvidar que la película cuenta con la actuación de Tom Cruise, quien ultimamente ha perdido credibilidad por todo lo relacionado con la cienciología, pero no cabe recordar también que es un buen actor, y el trabajo realizado interpretando al coronel Claus von Stauffenberg el encargado de planear toda lo operación, es de destacar, durante toda la película logra transmitir la frustración que siente al estar bajo las ordenes de un líder como Adolf  Hitler y en la parte final es donde más se destaca su actuación. También hay que decir que la dirección de Singer es regia, como decía anteriormente el ritmo y el suspense en ningún momento palidecen, la fotografía nos muestra uno planos en los cuales hasta la cruz ezvastica se ven agradables tal y como lo logra en la escena en la cual se nos muestra un plano general del cuartel de las S.S. el cual es magistral.

En conclusión, nos encontramos ante un thriller de gran factura en el que Singer hace a un lado a los mutantes y a Superman y regresa al género que lo hiciera sobresalir por encima de los demás directores de su generación. Además la película despertó de nuevo esa curiosidad que sentía en la secundaria por la segunda guerra mundial y todo lo relacionado por nacismo, que si bien no ha sido una de las mejores épocas de la humanidad, no deja de ser interesante en cuanto a todo lo relacionado con lo militar y las ideologías que se ergían en ese conflicto heredado del imperialismo de principios del siglo pasado.

Sitios de interes:

Ficha IMDB

Más Sobre el Atentado

R. Wagner – Cabalgata de La Valquiria

Woody Allen y su paseo por Europa

No conozco mucho la obra de un director como Woody Allen, sólo he visto su etapa de exploración en Europa, y me gustó lo que he visto, leyendo he notado que hay quienes dicen que es una etapa que le sentó bien, y también hay quienes piensan lo contrario. Yo por mi parte, no puedo abordar esta discución a fondo, de sus películas en las que Nueva York es la gran protagonista no he visto mucho, sólo recuerdo unas imágenes perdidas en el tiempo de un musical llamado Manhatan del cual dicen es una obra de arte.

Como amante (No, esa palabra es de mucho cliché) alguien que ve en el cine una expresión artística maravillosa, no le queda muy díficil reconocer que este señor Woody Allen es un director que llega a la genialidad con mucha facilidad. Su primer obra en Europa: Macht Point, es una prueba de ello, recuerdo que cuando la vi, lo hice con cierto recelo, pues en verdad no me sentía atraido mucho por la obra de Allen (algo que olvidé nombrar anteriormente), y que sorpresa me llevé con esta película. Su historia es un gran drama de amor y locura que recoge muchos elementos shakesperianos, siendo este un gran homenaje al país en donde aterrizaba sus genialidades: Inglaterra y su ciudad Londres. En esta película, además de contar con sus actores protagonistas y sacarles el máximo provecho (lo que se nota en sus grandes interpretaciones), también lo hace explotando una ciudad que es maravillosa, nunca antes había visto a Londres tan bien retratada en una película, desde un pequeño café, hasta el palacio de Nockighan y el London Brige, su preciosa fotografía urbana hizo que cambiara un poco mi imaginario que tenía respecto a esa ciudad, me refiero a una Londres grisacea y lúgubre, pero no, acá encontramos cielos azules, que contrastan con la arquitectura clásica que sobrevive sobre los rascacielos modernos. Pese a todos estos elementos, el eslabón clave de esta película, lo es su espectacular guión, en donde el elemento más insignificante es la piedra angular de toda la historia (no lo voy a decir), en él también se destaca su humor negro (el cual es el centro de su siguiente película) y el drama que siempre lleva consigo el amor, que por cierto en la película va acompañado de una musicalización no menos dramática, compuesta por bellas piezas de opera. Si no han visto esta película, se las recomiendo, a mi juicio una de las mejores películas de los últimos tiempos, la cual ha sido injustamente subvalorada, al menos por la maquina comercial por la que se compone la actualidad cinematográfica.

La siguiente película salida de la cabeza Allen (la cual por cierto tiene una forma graciosa) es Scoop, una comedia negra que contiene también elementos shakesperianos y del señor Conan Doyle, es decir, se deja envolver por la literatura inglesa. Se puede decir que es la más irregular de las cuatro películas de esta etapa del directo, pero no por ello significa que sea una mala película, sólo que después de haber visto su anterior obra me costó asimilar esta, no sólo por el cambio de género sino también por el hecho que Woody Allen decidiera actuar en ella, es que precisamente este siempre ha sido un motivo por el cual me he mantenido alejado de la obra de este autor. Sobre esta película no tengo mucho que decir, sólo vi una vez y en verdad no causó una gran impresión en mi, como para volverla a ver, o como para recordarla como un todo, sólo se vienen a mi cabeza (que por cierto no tiene forma graciosa) fragmentos diversos que me son muy díficiles visualizar como un todo.

La tercer película que vi fue, Cassandra’s Dream, de nuevo regresa al drama, y que forma de hacerlo, el guión de la película es una joya, y tal y como sucede en Macht Point, nos muestra que tan cruel puede llegar el ser humano (recuerdan los elementos shakesperianos de los que les he hablado) para conseguir sus objetivos, pero, a su vez, también nos muestra lo debil e indefenso que éste puede llegar a ser si no está hecho para ser algien cruel (contradiciones con las que cuenta la naturaleza humana). Todo esto se hace creible en la medida que unas magistrales actuaciones de sus actores protagonistas, no lo hacen creer. Es una obra que se puede considerar como la hermana menor de Macht Point, pero que también está al borde de la genialidad (para mi todo funciona mejor si Woody Allen se queda tras las cámaras).

La última película de este paseo europeo que se da este director es Vicky Cristina Barcelona, la cual he visto hace unos minutos. y es el motivo por el que me sentara a escribir estas líneas siendo casi la una de la madrugada. De nuevo lo vuelve a hacer, otra genialidad, pero esta vez explora la sexualidad (sin mostrar un sólo desnudo) y la batalla que luchan la racionalidad y la irracionalidad cuando se está de por medio el amor. Es una historia triste porque nos muestra lo cruel que puede llegar a ser el amor (o será más bien la ausencia de éste). Se nos presenta unos personajes que se dejan llevar por la líbido (palabra que es una consecuencia de tener que trabajar rodeado de psicolagas), se arrojan a sus deseos -lo racional- y que descubren lo absurdo que es el darse cuenta que el amor en últimas es una opción más de entre tantas opciones, lo digo por las siguiente situaciones que se plantean en la película: Se vive una vida “normal” -dentro de los parametros aceptados socialmente- y llena de miedos junto alguien a quien no amas, o se acepta a quien amas y vives con esa persona una vida llena de conflictos y situaciones que te harán sentir mucho más vivo, pero que curiosamente no es aceptada socialmente. Lo triste es que la primera opción es la que más se suele elegir, olvidandose todos de la tercer opcion.

La imagen viene de aquí

Y en este Link encuentran algo muy divertido escrito por el director.

Mi Banda Sonora

Antes que nada quiero pedir disculpas por el abandono del blog, desde agosto no lo retomaba y pues he vuelto. No se ustedes, pero he notado que mis úlitmos post giran en torno al cine, y no sólo eso, también he notado que mi vida se ha visto influenciado firmemente con el cine: mi trabajo de grado es un documental sobre la violencia en Puerto Boyacá y los imaginarios que quedaro de ella, mi trabajo, es dirigir un cine club, mi tiempo libre lo dedica a ver cine, en todas sus manifestaciones, en un 80% de mis conversaciones suele salir a flote algo relacionado con el cine, relaciono momentos de mi vida con el cine y a veces quisiera que la vida fuera como el cine mismo, no por el facilismo y los finales felices (estas son  las que menos me gustan) lo digo por la música otra de mis pasiones, es que hay momentos claves de tu vida en los que sería ideal que estuviera acompañado por una excelente banda sonara (creo que este tema ya lo había tocado en un post anterior). Razón por la cual me he puesto a pensar y he decidido hacer una serie de post dedicados a seleccionar los cinco mejores temas a escoger como banda sonora de determinados momentos de mi vida. Para empezar, los temas que considero serían mi banda sonora para aquellos momentos en los que estás con tu pareja  y te olvidas de todo y en el que realmente existimos los dos:

 

• Lovesong de The Cure, la lirica es de gran factura e  incita precisamente a estar al lado de esa mujer que amas, creo que alguna vez la dediqué y pues creo que no lo haré más, no por esa persona a la que alguna vez dediqué, sino por respeto a la persona con la que esté conmigo.(Oyela)
• En el Heavy Metal hay muchas baladas que son excelentes para una situación como esta, (claro todo es cuestión de gustos) hay una especial que la letra tiene aires de erotismo y pasión hacia esa persona que uno ama, Fuego Entre Mis Venas de Kronos. (Oyela)
• Para todos los gustos, un clasico de Blue Eyes Fran Sinatra, Fly Me To The Moon, habla más o menos de lo que uno espera sentir cuando uno besa a la persona que ama, el título lo dice todo. (Oyela)
• She, si ella de Elvis Costello, gran tema de lo sublime que es ella para uno. (Oyela)
• Finalmente si esa mujer que amas te pone histerico y no puedes esperar el estar con ella, Histerya de Def Leppard. (Oyela)

Bueno a algunos de pronto les pueda parecer obvia, se qué hay mejores, pero como en todo siempre prima la visión subjetiva de uno. Si creen que faltan algunas (yo sé que si) con confianza diganla y ampliemos la lista.

Batman y la dualidad del ser humano

El ser humano del mundo occidental (desconozco completamente la cultura oriental) se ha caracterizado por ser un ser dual, es decir, se encuentra permanentemente enfrentado ante dos principios, que son independientes entre si,  y sobre todo antagónicos, tal vez el ejemplo más claro de esto es el eterno enfrentamiento de lo bueno y lo malo (no del bien y del mal, ya que estos conceptos  a mi parecer nacen junto con el judeocristianismo). Precisamente en esta dualidad es la que se encuentra el Batman presentadopor Christopher Nolan, este personaje creado para esta película es un personaje llendo de dudas, que no sabe cuándo en que lado de la dualidad va a terminar, y precisamente eso es lo que lo hace más cercano a un humano cualquier otro héroe presentado previamente, la duda de si lo que hace está bien o mal, es la eterna duda a la que nos enfrentamos en nuestro diario vivir, claro está que las decisiones de Bruce Wayne/Batman van más allá, por eso esta dualidad se hace más evidente, uno decisión equivocada de su parte y pasa de lo bueno a lo malo, por ello debe cuidar cada uno de sus pasos, convirtiéndose en un hombre trastornado, que sufre ante cada situación, y que en ultimas se encuentra con un ser en el que él podría convertirse sin ningún problema: el Joker, un hombre que se concibe a si mismo para destruir, no sólo todo aquello que sea físico y fáctico, sino también ideas, ideales y hasta mentes, precisamente ahí sobresale la maldad de este Joker, pues éste no tiene ningua dualidad, se puede decir que está por encima del bien y del mal, lo que lo hace un villano perfecto por autonomasia.  La dualidad entre lo bueno y lo malo presenta entre Batman y el Joker, en algún punto se ve mediada (por qué una cosa es clara en este mundo, que no todo es maniqueo, que no sólo existe lo blanco y lo negro, también hay lugar para grises) por Harvey Dent, un hombre completamente opuesto a el Joker, es un hombre  moralmente correcto, el verdadero héroe que Batman espera, no obstante, el Joker muestra como cualquier ser humano puede ser corruptible, para lo cual teje un verdadero plan maestro. En fin Batman: El Caballero de la Noche es una película que explora la dualidad eterna de lo bueno y lo malo, además de adentrarnos en la mente de cada uno de los personajes que se encuentran en cada lado, se puede decir que ésta es una pelícual imperdible y pues mi comentario llega un poco tarde debido a que después de ver la película, me rompieron el corazón, y me encontraba o me encuentro asimilandolo.

Wall-E me dejó realmente contento como nunca antes

No hace mucho terminé de ver Wall-E, y lo admito, fue una experiencia única, Pixar acaba de reinventar la animación, como lo hace cada año, ejemplo que deberían seguir todas las productoras de animación que lo único que hacen es poner un personaje algo soso y gracioso, eso sí rodeado de unos amiguetes aún más gracioso. Por su parte Pixar no hace eso, cada año es una experiencia única, los personajes de Pixar son únicos, poseen una vitalidad que desborda, y sobre todo, una característica que lo diferencia de personajes de otras películas, un juguete que no quiere aceptar la realidad de ser un juguete, una hormiga que quiso hacer la diferencia y lo logra, un monstruo que termina queriendo su victima, un pez que hace el viaje del héroe acompañado de una simpática compañera, una familia disfuncional de super héroes, Cars no la he visto (no tengo muchas ganas en verdad), un ratón cheff y por último un robot capaz de amar y capaz de demostrarlo de forma creíble. Precisamente este ultimo punto es lo que más destaca la película de Pixar, además de que dejarnos grandes interrogantes sobre el futuro que nos espera al paso que vamos, pos no está de más recordarnos la falte de conciencia ambiental que poseemos. Ni hablar de la personalidad que posee Wall-E, sí, así es Wall-e posee una personalidad que evoca la más pura inocencia y lo más increíble es que lo hacen creíble, uno nunca duda que Wall-E o Eve sienta, en realidad están llenos de emociones y detalles que terminaron convenciéndome que el amor entre estos dos robots es real. En fin Wall-E es una película para conservar por mucho tiempo en mis pensamientos alrededor del cine, y lo mejor de todo es que es una de esas que comienzan cuando se acaban.

Dark City o la reinveción de la Ciencia Ficción

Es bien sabido que toda obra artística debe tener ciertos elementos que exijan de quien la observa cierto esfuerzo a la hora de valorarla y entenderla, de lo contrario no sería sino una propuesta trivial y cruda que se realiza sin un fin aparente. En el cine suele pasar muy a  menudo esta situación, sobretodo en el género de la ciencia ficción, pero afortunadamente de vez en cuando llega algún director despistado que rompe con este esquema y nos presenta una verdadera obra de arte (perfecta o no, pero al fin al cabo una obra de arte), tal es caso de Alex Proyas, que con su película Dark City, nos presenta una propuesta sobria, con tintes góticos y con una intención clara de homenajear al cine noir.

 Ya entrando en materia, Proyas nos presenta, como en casi toda obra de ciencia ficción una distopía, en la que el autoritarismo es llevado al extremo, (dejando claro, que ésta distopía difiere mucho de obras como 1984 de Orwell, Un mundo feliz de  Huxley o la misma Fahrenheit 45), al punto en que se controla hasta la identidad de las personas, con un fin único. Esta distopía nos  presenta una ciudad en penumbras que no conoce la luz, una ciudad convertida en  una especie de prisión.  Otro elemento que se nota en la obra de Proyas es el viaje del héroe, la evolución de su personaje principal es un claro ejemplo del viaje del héroe mesiánico  que tanto reclama la modernidad, y que la posmodernidad misma dice que ha muerto.  Dicho viaje es un pretexto que usa el autor para plantear ideas en torno a la identidad, sobre la individualidad de esta alcanzada precisamente en el ser humano, esta se expresa en el héroe mismo o la identidad colectiva que los extraños (los extraterrestres) poseen y que de una u otra forma esperan dejar atras entendiendo lo humano, presisamente pretendiendo lograr una aproximación a lo humano que  paradójicamente el Némesis del héroe alcanza a entender o más bien entender esta condición convirtiéndose en un psicópata. Otro elemento que se destaca en este film es la busqueda del alma, la idea de que esta existe y que de alguna manera hay que encontrarla, es la causa de que los extraños realicen todos los experimentos que realizan con los humanos en la ciudad.  En últimas este film nos muestra una realidad distorsionada, en la que no se sabe que es real, en la que uno como persona no se sabe si se es o no se es.

¿Pero por qué decir que Proyas reinvento la ciencia ficción con Dark City? La respuesta puede recidir en el hecho de que el autor utiliza elementos narrativos ajenos a la ciencia ficcón, si bien los elementos del cine noir ya fueron usados en Blade Runner, en la film  de Proyas es más clara la intención y los personajes están más estereotipados: la femme fatale, el detective, y el presunto asesino. También destaca el diseño de producción con aires góticos, sobretodo en el vestuario de los extraños, lo mismo sucede con la fotografía, presenta la ciudad en una penumbra total, con luces tenues y con sombras muy marcadas cuando hay una luz no tan tenue.

A que temperatura arde la hoja de un libro

La respuesta es a 451 grados Fahrenheit, dato que encontré en la película que anoche visualicé por primera vez: Fahrenheit 451, una vez terminada esta película no pude evitar que se me vinieran a la cabeza otras distopías como la Un Mundo Feliz de Huxlye o 1984 de Orwell, pero ocupémonos de esta obra, no la de Bradbury sino la de François Truffaut. El punto de partida es sencillo pero realmente reflexivo, un mundo donde los libros no tienen cabida, donde leer es un sacrilegio y todo libro que es encontrado se quema, y el que lee es arrestado, acá es cuando uno comienza a preguntarse ¿Un mundo sin libros? Para mi sería un mundo mucho imposible, pero como todo en estos días es posible. El mundo planteado en dicha película, sería un mundo en el que lo humano no encontraría una de sus formas en las que mejor encuentra su expresión.

 

Por otra parte, esta película también plantea un problema que el autor (no se si Bradbury lo hiciera pues no he leído la novela) es el de la televisión, esto se evidencia con el personaje de Linda la esposa del protagonista, para quien la vida es pasarse enfrente de un televisor y consumir pastillas para mejorar el estado de ánimo(un punto en común con la obra de Huxley con el soma que era la droga de la felicidad en Un Mundo Feliz), es que para el año de la película 1966 esta es una visión de algo que pasa actualmente o acaso es mentira cuando se afirma que la televisión y otros medios tecnológicos han desplazado los hábitos de lectura. Otro aspecto relevante en la película es de los Hombre-Libro, que no son más que personas que escogen el libro que más les agrada y se lo memorizan para perpetuar la memoria de los libros, es decir: literalmente se convierten en libros vivos, esperando que la humanidad se de cuenta de su error para que esto vuelvan a ser reimprimidos y así la humanidad empiece de cero.

 

Esta obra como la mayoría que hablen de distopías se pueden analizar desde el punto de vista de la posmodernidad, en donde compaginan varios elementos, de los cuales voy a destacar sólo dos, el primero es el de una sociedad altamente industrializada, en donde se llega a extremos como producir seres humanos en serie, como si se tratara de un producto industrial más; el segundo elemento es el de la negación del arte y cualquier conocimiento al científico como algo valido para el desarrollo de la humanidad, tesis defendida por Lyotard en “La Condición Posmoderna”. Acá cabe preguntarse lo humano puede llegar a concretarse sin el arte, o sin expresar sentimientos diferentes a la felicidad como lo quisiera el personaje del capitán Beatty, si supiera que el futuro cercano llegaría a ser así, prefiero morir después del punto final.

 

Nota: Cómo no se como sea el futuro al paso que vamos, prefiero arriesgarme y omitir la frase final del post.

 

Nota 2: Pregunta ¿Qué libro se memorizaría para perpetuarlo? Yo memorizaría “La Habana para un infante difunto” de Guillermo Cabrera Infante.